吴宇森: 期待与徐克再合作

 

发布日期:2017-06-26     来源:admin      阅读量:



4月4日,国内首档全媒体电影项目《全民电影》在北京举办导师签约仪式暨新闻发布会。国际知名导演吴宇森、国际影星章子怡,宣布成为《全民电影》的一员,接下来,将由章子怡担任形象大使、吴宇森领衔坐镇,带领全中国的电影爱好者完成“全民电影”计划。谈到挖掘新人,吴宇森表示因为不断有新的力量,新的人才出现,才把香港电影的活力维持下来,并坦言自己仍很期待与徐克、周润发等当年的老搭档再次合作。而谈到自己的最新作品《太平轮》吴宇森表示这是一部制作漫长电影,非常艰苦工程也非常浩大,“从去年7月开镜到现在,还没有完结,应该会拍到5月底、6月初左右,但是今年年底肯定会跟观众见面。”
吴宇森:其实导师就不敢当,我觉得作为一个顾问,这样说比较好一点,当然我是尽我的能力,尽量做到一个好的节目之外,希望能够对一些年轻朋友、年轻导演有一些实质上的帮助,比如说在经验的交流方面,我把我以往的拍摄电影的经验,处理演员也好,拍摄一些动作场面也好,在好莱坞拍电影的经验也好,跟他们分享一下。也尽量给他们一点启发,让他们能够创作一些更好的、更新的技巧出来。另外一方面,我们平常都很少会关注到一些新导演,我们也没有太多的能力,或者说根本没有能力去帮助一些年轻导演有发展的机会,我觉得这个节目《全民电影》,可以让一些平常我们没有机会发掘到的人才,可以透过这样的栏目,能够做出一些让人家刮目相看的成绩,让我们觉得真的是能够找到一些新的电影导演的希望。
记者:我们知道《全民电影》的形象代言人是章子怡小姐,您在最近的一部作品《太平轮》里也跟她有合作,您和章子怡小姐,跟《全民电影》之间,跟《太平轮》之间有关系吗?
吴宇森:没有什么直接的关系,起先他们找我来做这个节目的顾问的时候,我并不知道他们也找到章子怡,当然我是非常高兴,有她作为形象代表,她也是代表中国电影的一种精神,我对于章子怡除了敬佩两个字之外,我没有别的话可以说。她真的是令人十分敬佩、十分钟爱的、很优秀的演员,她很有创作性,对自我的要求也很高。我相信她也会给一些年轻演员、年轻导演很多的、很好的启示。
记者:讲讲您这个新电影《太平轮》吧,目前的进度是什么样的?
吴宇森:《太平轮》是制作漫长的一部电影,非常艰苦,工程也非常浩大,从去年7月开镜到现在,还没有完结,应该会拍到5月底、6月初左右,但是今年年底肯定会跟观众见面。
记者:我们也知道《全民电影》是发掘新导演的一个很好的事情,您在挖掘新演员和导演方面也做了很多的事情,您在培养新人方面有什么样的经验呢?您是怎么样眼光独到的挑到发哥,找林志玲小姐拍《赤壁》,都是怎么样的契机,您的眼光是什么?
吴宇森:可能有一种观察人的本能吧,我看人的时候,有些事很难说,比如说有三个人我是看得蛮准确的,当年成龙跟我合作的时候,他那个时候还是一个动作指导,还没有成为明星,我看到他很灵活,但是他不得志,是一个蛮苦闷的青年,但是我看他不光动作灵敏,他同时是一个很用功的人,而且他本身有很丰富的幽默感,只是没有机会表达出来。他跟我一起去韩国拍了一部戏,后来我就发觉他一定会成为大明星,所以我就叫公司马上跟他签约,结果后来成为了国际大明星。另外一位是周星驰,他年轻的时候也跟我合作了一部电影,我就鼓励他,他非常的自我,很有个性,那个时候他想当一个性格演员,但是没有想到,后来他真正的才华不光在喜剧方面,也是把电影拍出了不一样的意境,那时候我也觉得他将来会是一个大明星。有的时候看人,是很难说出一个理论的,不管男的、女的。每个人都有一种气质,这种气质是透过一个合作的关系,透过一点交流就会知道的。另外也跟个人的经历有关系,比如说周润发,他是一个个性蛮坚强的人,他在拍《英雄本色》之前,他也是票房毒药,他的电影没有一部卖钱,他也是跟我一样,经过了蛮多坎坷的事情,也有很多痛苦,但是他又很想表现他自己,同时他又有一份尊严,这份尊严令他很坚强。所以我就把他那份坚持、那份自尊,还有个人的奋斗精神都放在《英雄本色》里面,一方面我看得出,他是一个非常优秀的演员,另外一方面,他演出了他自己生活的一个部分。所以这样种种结合起来,就会发现一个人可以还是不可以。
当然,对于一些新导演来讲,会拍电影的人有很多,但是能不能拍出一种魅力,或者能不能拍出他的个性,或者说这个电影能够带给大家有什么不一样的感受,除了可以从他的技巧看出来,另外一方面从他的人生观也可以看出来,你这个人是怎么样的,就会拍出怎么样的电影,这也是可以了解的。
记者:对素人的演员,您觉得跟专业演员相比,和您说的发哥、成龙,以及周星驰,与他们这种专业的演员来相比,您觉得有什么不同?对您来说他有好也有不好。
吴宇森:一些素人演员当然有他的好处,通常一些新人他们都会比较纯朴,比较纯真,比较自然,不会太刻意地去做一些表情,或者是一些夸张的感情。我觉得演电影,不管是新人,或者是一些完全没有经验的人,他们都应该要注意,需要有一份演技的天才在里面,我觉得这是必须要的。
记者:光有热情是不够的。
吴宇森:电影到底都是一个表演的艺术,艺术也是需要一些技巧来表演的。比如说有一些电影,他在路上找一个人来演,我看过一些电影,他这个人很忧郁,他就定定地站在那边,我说他怎么忧郁了?因为他的家里面发生了很多事情,遭遇了很大的不幸,他的儿子又快要死了,但是他没有描写他的儿子,也没有描写他是为了这个家庭方面产生了忧郁,他只是一个人站在这里。但是你站在这边,我就感觉不到他的忧郁,你起码要有忧郁的样子,这也是需要表演。他说这样才是真实感。你有你的真实感,我有我看不懂的情形。有时候选一些新人的时候,也是看他有没有那种表演的天分,这也是很重要的。
记者:我们知道大陆有一个很有名的导演贾樟柯,他是您的粉丝,包括在台湾有一个导演蔡明亮,蔡明亮发掘了李康生,贾樟柯导演用的王宏伟,这两位导演用的都不是专业的演员。
吴宇森:我是贾樟柯的头号影迷,我非常喜欢他的电影,他用非专业性的演员来演,他有他的做法,有他的道理,他能够把一个不是那么专业的演员拍成有专业的演出,他这种演出是很不经意的,很不刻意的,他也不会用一些特殊的镜头来把它表现出来,但是他很会做场面调度,把这个演员调度得很好。他所用的那些演员,都会让你有感觉,不会像有一些人似的,硬要把一些根本连感觉都没有的人说成有感觉,那还是不一样的。蔡明亮的电影我看得比较少,但是他也是给演员蛮多戏剧性的发挥,他有一种感染力在里面,所以说这跟其它的都是有不一样的地方。
记者:说完大陆我们再来说说香港。您怎么看香港电影目前的现状?它还能不能维持您那一代老港片的特色,以及它未来的前景您是怎么看的?
吴宇森:香港电影是永远都会存在的,因为不断有新的力量,新的人才出现,把香港电影的活力维持下来。但是慢慢的,我觉得也不会分得那么清楚香港电影、大陆电影,我相信这个界限会越来越模糊,因为大家都在拍电影,也不会说将来会有大陆、台湾、香港的力量的分别。因为香港电影现在跟以往不一样,在80年代的时候,是一个创新的年代,那也是一个从无到有,那时候很多条件都很缺乏,但是大家会用一种创新的方式,把没有变成有,把一些没有可能做到的电影技巧都做出来。那个年代也是一个幸运的年代,那时候投资人、观众,甚至外国的片商对香港的很多电影工作者都有充分的信心,我们那个时候要拍什么就拍什么,要拍什么都能够成戏。有好几个导演,尤其是我,我拍好几部戏,到最后引起国际上注意的电影,都没有剧本的。比如说《英雄本色》只有半个剧本,《喋血双雄》、《纵横四海》、《辣手神探》都没有剧本,我是边拍边写,那个时候反而是让自己有更多的创作的冲动,更多的创作的自由跟活力。现在当你什么都有的时候,再加上有一些投资人跟创作者彼此之间的信任度不够,再加上外国的市场的问题,所以在创作方面创作性就比较弱了,现在很多电影都是跟着市场走,市场流行什么他们就拍什么。另外一个方面,香港这个地方比较小,能够拍的东西还是比较有限。
记者:所以杜琪峰他们都会来大陆拍。
吴宇森:大陆有那么多不同的文化,有那么多好的地方,可以把创作扩得更大。尤其是拍一些历史题材,当然在大陆拍比较好。
记者:我们都挺期待您和老一辈的香港电影人一起合作,有没有跟徐克老师合作的计划?
 
吴宇森:有,我跟徐克都非常怀念我们以往那个年代,我们拍《英雄本色》的时候,大家一起合作,大家一起创新。我觉得我们两个人之间在沟通方面,在交流方面,我们都很有默契,尤其是他帮助我,在设计一个电影的时候,他给我很多的灵感,比如说《英雄本色》,本来是一个比较普通的,关于兄弟情的警匪片,他就建议我把我个人的真感情放在电影里面。在当年来讲,这是绝无仅有的,没有人会这样做,没有一个人会把一个警匪片拍成是一个感性的电影。后来那个电影也成为我自己的一个作品,成为做结论的一个电影,让我感觉到导演就是一个作者,就是他给我很多的启发。所以我们希望能够再合作,把当年的精神再体现出来,再拍一些类似《英雄本色》的电影,我会借鉴他的一部分,我也会借鉴他的一部分。当然其他人我也很怀念,跟周润发再合作,还有许鞍华、杜琪峰等等导演,我都想再跟他们有合作。